vendredi 24 octobre 2014

Magic In The Moonlight

Magic In The Moonlight = Woody en mode années 30 = Pétillant et acidulé ! Un régal !


Stanley, un des plus grand illusionnistes des années 20, est appelé à la rescousse par son ami Howard. Ce dernier,illusionniste aussi, en voyage chez des amis et essai de prouver que Sophie est une arnaqueuse. En effet elle prétend être médium et parler aux esprits. La famille fortunée ne voit plus que par elle pour toute décision et le fils héritier veux l'épouser ! Il part donc pour le sud est de la France loger chez sa tante.
Sur de lui et d'un scepticisme aussi grand que son ego, Stanley va se trouver ébranler par la fraîcheur, la beauté et l'optimisme de Sophie..... Ses révélations lui feront ouvrir les yeux sur de nouvelles possibilité ... Mais est-ce magie ou illusion ???



Du pur Woody Allen !

Ecrit et réalisé par Mr Allen, on retrouve tous les tic classique de ce maître de la comédie à la foie loufoque, burlesque, comique et romantique.
C'est une histoire à la fois tendre et pleine de cynisme comme il a su nous habitué ( To Rome with Love, Blue Jasmine, Whatever works, Tous le monde dit I Love You ...). D'un coté le scepticisme, le pragmatisme et de l'autre le magique, le rêveur .....  C'est un tout à la fois lisse et rythmé,  balancé par des dialogues rapides et savoureux. Que ce soit des pseudo monologues tout comme les échanges de dialogues entre Stanley et Sophie ou Stanley et sa Tante ! C'est endiablant et enivrant !


La réalisation est impeccable. A la fois nerveuse et enjouée comme sait si bien le faire Woody Allen.
Typique du réalisateur névrosé et déprimé qui cherche sa propre thérapie dans ses films !

Le casting est savoureux !


Colin Firth nous fait don de son grand talent rythmique anglais ! Déjà vu au préalable dans d'autres comédies connues ( Bridget Jones, Love Actually, ...) comme des moins connues ( St Trinians, Ce dont rêvent les filles ) et grand acteur de théâtre, il nous sert son texte au millimétre prêt et prend un grand plaisir à jouer les anglais têtu et obtus ! Un vrai régal.
Quand à Emma Stone (Zombieland, Crazy Stupid Love, The Amazing Spiderman...) elle amène toute sa fraîcheur et sa candeur dans ce rôle pour mieux perdre les spectateurs et le pauvre Stanley ! Un vrai petit bonbon rose acidulé !


Un énorme travail a été fait sur les costumes et les décors qui sont tous magnifiques ! ( J'ai adoré la robe du bal de Sophie !)

Quand à la musique du film... Elle est juste entraînante comme il faut ! On se dandine au son des rythme de jazz de cette jolie époque !


En bref, un film pétillant et charmant qui mettra du jazz dans vos oreilles et du soleil dans vos yeux !

A vos tickets !

Merci Mr Allen !



jeudi 23 octobre 2014

Gone Girl

Gone Girl = Master Piece = Si vous voulez vous marier .... réfléchissez !


A Manhattan, Amy et Nick Dunne, se rencontrent il y a 7 ans lors d'une soirée ... se plaisent et se marient 2 ans après ...
Mais ils sont obligés de rentrer dans le Missouri pour des raisons familiales.
Couple parfait en apparence, le jour de leur 5è anniversaire de mariage, Amy disparaît ...
Pensant au premier abord à un kidnapping, des détails et indices laissent penser à un probable meurtre ....
Nick se retrouve suspect numéro un car ses réactions ne paraissent pas crédibles dans les médias.
Mais les apparences peuvent être trompeuses... Entre apparences trompeuses et manipulations des opinions, où se cache la vérité ????

C'est THE Chef d'oeuvre de l'année !!!!


Pour moi c'est un film complet et quasi parfait à tous les plans !!!!

On savait déjà que David Fincher était un maître de son art... (Seven, Fight Club, Zodiaque, Benjamin Button, The Social Network ...) et là il ne fait que nous le confirmer !

Le film est l'adaptation du livre "Les Apparences" de Gillian Flynn.
Je n'ai pas lu le livre, je ne serai donc pas dire si l'adaptation est fidèle ou si il y a de grosses lacunes ....
Par contre côté scénario, on a un début un peu lent le temps de mettre en place le doute raisonnable et une ambiance plutôt froide et malsaine. Ce qui correspond à l'état du couple mourrant que forme les Dunne.
Pas à pas on avance dans l'histoire en découvrant les indices au fur et à mesure que Nick découvre, Re-découvre sa femme. Puis, en deuxième partie de film, changement radical d'ambiance et de ryhtme.
Difficile d'expliquer sans spoiler, mais on passe à une autre vitesse face aux révélations, découvertes des personnages ce qui permet de mettre un coup de fouet à l'histoire et de maintenir le suspence et l'accrochage à la situtation.
A la fois twistée et sans surprises majeures l'histoire reste suffisament bonne et bien ficelée pour vous emmener jusqu'au bout!


Coté réalisation, que dire sinon de crier au génie ! Que ce soit les plans, la direction des acteurs, les effets de caméras ou le montage, Fincher sait faire son travail et le fait comme un grand !
Pas de perte de plan ou de longueur. Tout est à sa place et mérite d'y être !

Les décors, les maquillages, la lumière aussi ont besoin d'être salué !
Chaque département technique et artistique a fait un boulot remarquable ! Que ce soir le grimage, les costumes, la lumière bleuté presque oppressante par moment....  Tout est fait et bien fait pour servir le film et son intrigue !

La musique de Trent Reznor et Atticus Ross est un petit bijou !

Coté Casting, pareil, pas de fausse note.
Je suis pas très très fan de Ben Affleck acteur ( Will Hunting, Armageddon, Pearl Harbor, Daredevil ....), je le préfère comme réalisateur ( Gone baby gone, The Town , Argo ). Mais là, il m'a surprise ! Concentré, juste, déroutant et dérouté, il donne corps à cette homme qui va se retrouvé dans la tempête et dépassé par la situation !


Rosamund Pike est peu connue ( Orgueil et Préjugés, Clones, Meurt un autre jour, Jack Richer...). Dans le rôle de Amy, elle crève l’écran ! Plus utilisée auparavant pour son physique que son jeu, elle met ici en avant tous ses talents et nous montre tant de facette que ça en est presque perturbant !


Pour les amateurs de Barney de How I Met Your Mother, ne vous y tromper pas ... Neil Patrick Harris est saisissant, mais ne fait pas le clown ! Il interprète un ancien flirt du lycée de Amy, qui a fait un séjour en psychiatrie parce qu'il a mal vécu le rejet de celle ci ! On est loin du coureur de jupon ou du clown de service !


Le reste du casting est très bon aussi. La jumelle de Nick jouée par Carrie Coon est excellente. Son avocat est interprété par Tyler Perry. La flic qui essai de faire son travail au mieux est excellente aussi ( Kim Dickens).




Au total, on se retrouve avec pas moins que Le film de l'année ! ( en tout cas dans le genre selon moi !)
Du suspense, du très très bon jeu d'acteur, un réalisation aux petits oignons .... Allez y vous ne serez pas déçus !!!

A vos tickets !!!


PS = A tous ceux qui veulent se marier .... réfléchissez y à  2 fois ! ;-)



mercredi 22 octobre 2014

Ninja Turtles

Ninja Turtles = un kowabunga sauce Micheal bay


New York subit l'attaque du clan des Foot, un groupe de criminels dirigés par Maitre Shredder, un maître japonnais.
Se mettent alors à leur faire face des justiciers dans l'ombre de la ville.
April O'Neill, une journaliste découvre que ce sont 4 tortues génétiquement modifiées.
Elevés par Splinter, un rat qui a subit le même sort, ils utilisent leur capacités hors du commun pour déjouer les plans de Shredder !




Le blockuster de la rentrée !


Réalisé par Jonathan Liebesman ( la colère des Titans) , il est surtout produit par Micheal Bay et ça se voit !!!


Coté scénario, on a un peu de longueur au début du film le temps que tous se mette en place.
J'ai eu l'impression d'un peu de pompage sur The Amazing Spiderman avec le coup du gaz en haut de la tour .... et sur pas mal de plan aussi ...
Ca reste un coté basique, mais une fois en place, l'histoire est fluide, rythmée et rigolote. Passé la première partie avec l'introduction, on n'a pas d'autres longueurs ! Il y a toujours une blague au coin de chaque réplique un peu trop sérieuse ... ( Merci Michelangelo ! )


Coté Réalisation .... Ben, je pense que Bay a du mettre son grain de sel dans pas mal de choses ... les plans, la façon de guider les scènes d'actions .... Et ces ralentis ..... j'ai eu l'impression de régresser à cet été avec Transformers 4 .... Et trop de ralentis tuent le ralenti !!!



Coté effets spéciaux, les tortues sont très bien faites .... basées entre les anciennes version et un coté plus réaliste, le graphisme est pas mal du tout et l'animation est superbe ( c'est du motion capture !) .
Par contre autant certaine scènes ont des plans super bien travaillés autant d'autres ... c'est vraiment moche !


Coté casting, on a Megan Fox en April .... rien a dire de plus .... c'est Megan Fox hein ... ??? !!! ( Transfomers 1 et 2, Jenifer's body ...) .
Mr Stachs est interprété par William Fichtner ( Armageddon, Equilibium, The Dark Knight, Elysium ...). Pas mal dans son rôle, mais l'impression que l’étroitesse du scénario ne lui a pas permis de développer son personnage au delà du cadre ....
Et Will Arnett ( MIB 3, Horton, Despivable Me  ...) joue le cameraman d'April. Un peu lourdingue, se révèlera vers la fin du film .... Gentil boulet de base ! ^^




Au total, un bon blockbuster qui vous demande juste de poser le cerveau à l'entrée de la salle et de vous bidonner avec une bonne part de pizza !




Amateurs de culture geek et syfy ... c'est bourré de référence !


Enjoy !











lundi 20 octobre 2014

Le Labyrinthe

Le Labyrinthe = Survivre et se Battre pour sortir ...


Thomas est un jeune homme qui se réveille brutalement dans un monte charge. Effrayé, il ne se rappel pas qui il est et d'où il vient. Lorsque le monte charge s’arrête et s'ouvre il découvre qu'il est le nouveau prisonnier du Labyrinthe. Albi, le chef des jeunes gens présent lui explique les règles. Tous les mois, ils reçoivent un nouvel arrivant avec des vivres. Entre temps, le groupe s'est organisé pour survivre, il y en a qui cultivent, qui construisent, des infirmiers et des coureurs ....  Ces derniers sont ceux qui partent tous les matins et explorent le labyrinthe pour trouver une sortie. Ils doivent rentrer avant le soir car la nuit, les griffeurs, monstres du labyrinthe, rodent et tuent !
Thomas va changer la donne. Il est curieux et affronte les habitudes du groupe pour trouver de nouvelles solutions et une sortie !


Voilà un film parti d'un petit budget qui se hisse à la hauteur de ses prédécesseurs !
Tiré de la série de livre L’Épreuve : Le Labyrinthe de James Dashner, il est dans la vague des séries Young Adulte SyFy tel Hunger Games, Divergente ....

Je ne le comparerai pas à ses prédécesseurs, parce qu'il a sa propre histoire et qu'il n'a pas été construit sur les même bases. C'est un "petit" film, mais qui vaut sacrement le détour !




Le scénario est assez fluide et simple. Dans un futur lointain, ces jeunes essai de comprendre pourquoi ils ont été enfermés et essayent de survivre et de s’échapper !
Pas de twist majeur, mais du rythme et de la vitesse. Il y a de l'action a sa juste place, bien dosée entre des moments de réflexions et de révélations.
Je n'ai pas lu le livre, donc je ne serai dire si l'adaptation est fidèle. Mais comme toute adaptation, il doit y avoir des changements et des modifications ...

Réalisé par Wes Ball, c'est son premier film et il s'en tire avec les honneurs. A la fois sombre de part son histoire de base, il donne de l'ampleur et de la profondeur aux différents personnages.
D'une couleur plutôt vert-sombre dans le bloc, on passe à des gris béton froids dans le labyrinthe, ce qui renforce l'enfermement et la peur qu'il inspire. Ce jeux de couleurs est très bien pensé.


Le casting est assez juste. Pas de fort charisme, mais une belle présence pour le héro et les 2 seconds.
Thomas est interprété par Dylan O'Brien (Teen Wolf). Il s'en sort bien, fait preuve de justesse et de précision.
Thomas Sangster (Love Actually, Nowhere Boy, Game Of Thrones... ) joue le rôle de Newt, le deuxième chef du bloc.
Ki Hong Lee est Minho, le chef des coureurs.
Et Will Poulter ( Les Millers une famille en herbe, Le monde de Narnia L'Odyssée du passeur d'Aurore ...) a la tête de l'emploi en Gally, opposant de Thomas.


Les effets spéciaux sont bon, surtout que le budget du film n’était pas énorme ( comparé à d'autres !).

Le tout en fait un film prenant, avec un rythme très soutenue, où on n'a pas le temps de s'ennuyer !

Recommandé pour les amateurs du genre !


A vos tickets !




dimanche 19 octobre 2014

August Rush

August Rush = All you have to do is listen !


Lyla et Louis sont 2 musiciens aux univers très éloignés. Elle est joueuse de violoncelle et lui chanteur dans un groupe de rock monté avec son frère. Lorsqu'ils se rencontre c'est le coup de foudre et ils passent la nuit ensemble. Ils se donnent rendez vous le lendemain, mais sous l’influence de son père Lyla ne va pas retrouver Louis. Il abandonne le groupe et part refaire sa vie. Lyla se dispute avec son père, mais peu de temps avant d'accoucher, elle a un accident et subit une césarienne. Son père fait adopté l'enfant et dit à Lyla qu'il est mort. 11 ans plus tard, Evan ne veut pas se faire adopter et s’échappe de son orphelinat. Il a la conviction que ses parents ne l'ont pas abandonné et le cherche. Surdoué pour la musique, il l'entend dans tous les sons qui l'entoure et se laisse guider par la mélodie. Il se retrouve à New York, là où ses parents se sont rencontrés. 
Il fait la connaissance de Wizzard, un musicien qui va exploiter son talent en le nommant August Rush et l’héberger. Il lui prêtera une guitare. Mais pour ne pas se retrouver au poste de police lors d'une descente dans leur squat,  il s'enfui et rencontre Hope une petite fille qui vit dans une église. Le révérend se rendant compte de son talent l'inscrit à Julliard, la grande école des arts. 
De leur coté, Lyla apprends par son père la vérité quand celui ci tombe malade et Louis, retrouve son groupe lors d'un passage à New York. Lyla part à la recherche de Evan et Louis va tenter de retrouver Lyla ! Le tout, en redécouvrant leur amour pour la musique !


C'est un petit film qui est passé quasi inaperçu lors de sa sortie, mais qui vaut vraiment le détour pour les amoureux de la musique !

Réalisé par Kirsten Sheridan, c'est surtout par son casting et sa BO que ce film est attirant !

Co écrit par 3 scénariste, l'histoire est juste magnifique. On voit la musique au travers de l'innocence de Evan, la passion de Louis et la douceur de Lyla . Chacun a ses moments de doute mais se retrouve dans la musique pour avancer et retrouver espoir.


Niveau Casting, Evan est interprété par Freddy Highmore ( Arthur et les Minimoys, Charlie et la chocolaterie, Battes Motel...). D'une fraicheur et d'une grande candeur, il est lumineux et offre une très jolie interprétation.

Louis est joué par Jonathan Rhys-Meyers ( The Tudors, Dracula, Match Point, Joue la comme Beckham...). Il interprété aussi ses chansons !  Et il chante super bien !!!! Il a tout du coté Bad boy du jeune rocker.


Lyla est interprétée par Keri Russell ( Félicity, La planète des singes: l'affrontement, The Americans...). Jolie et douce, elle se fond bien dans le moule.



Le bonus est Wizzard. Joué par le très grand Robin Williams, il y est ici à contre emploi et joue un roublard qui fait tout pour s'en sortir, même exploiter des enfants !  Mais il aime la musique et malgrès son coté vaurien, il est attendrissant quand il vibre sur les sons !




Composée par Mark Mancina et Hans Zimmer, elle est stupéfiante et envoûtante. Il y a des mixes de musique classique et de rock, des ballades et des compositions uniques basés sur les sons qui nous entourent dans la vie de tous les jours ! Il y a même un chant prière ! 
Très complète et variée elle est aussi éclectique et harmonieuse !
C'est un bel homage à la musique !    Soundtrack complète 








Petite pépite sonore, régalez vous ! C'est juste du bonheur!
"The Music is all around us ! All you have to do is listen ! "
"La musique est partout ! Il suffit d'écouter !"


Mommy

Mommy = De la passion à la destruction, un amour inconditionnel !


Dans un Canada un peu futuriste ( post 2015, nouveau gouvernement et nouvelle loi qui permet au famille ayant des enfants malades ingérables de les confier à une institution de l'Etat), Diane "Die" Després, veuve d'une quarantaine d'année doit récupérer son fils, Steve, 16 ans, dans un centre de rééducation et réinsertion, où il a été placé peu de temps après la mort de son père. Steve est atteint de TDHA ( trouble du déficit de l'attention avec hyperactivité ). Par moment, quand il est en crise, il est violent, colérique et impulsif.  Il a été renvoyé car avec d'autres pensionnaires, il a mis le feu à un local du centre. Difficile à gérer, mais l'aimant par dessus tout, Die, le prend à domicile et veut lui faire l'école à la maison. Entre crises de violence, insultes, mais aussi preuves d'amour et attachement passionnel, ils tenteront de faire avancer leur petite bulle. Ils y feront entrer leur voisine Kyla, une prof de collège qui a subit un traumatisme et en garde un bégaiement ( quasi une aphasie - Non, ce n'est pas le boulot qui ressort !). A eux 3 ils trouveront une forme d'équilibre et même d'espoir !


Xavier Dolan est un génie du cinéma indépendant et artistique !

A 25 ans, il en est à son 5e film et on reconnait déjà sa marque !
Il parle souvent de la relation mère/fils. Souvent en second plan dans ses autres films, dans celui ci, elle y est au cœur ! Cet amour inconditionnel est ici amené à un stade passionnel, fusionnel qui vire presque à la violence sous la pulsion et l'impulsion de la violence de cet amour.
Dolan est un passionné de cinéma. Il le prouve avec son jeux de caméra, la façon de filmer, de mettre en avant ses personnages. Il utilise de façon déroutante au début le format 1:1. Un format carré qui peut sembler étouffant de premier abord, mais qui peut s'expliquer par le fait d'être enfermé par les sentiments et la violence sous-jacente dans la vie de ces 3 personnes ! Ils sont pris au piège par leur comportements, leurs pulsions. L'image redevient "normale" quand l'espoir fait place et les libèrent ! Mais revient en 1:1 dès que cet espoir est noyé sous les sentiments fusionnels et violents.

Une des répliques du film le résume assez bien : " L'Amour n'a rien à voir là dedans. Ce n'est pas parce qu’on aime quelqu'un qu'on peut le sauver ! L'Amour n'est pas toujours la solution ! - Les sceptiques seront confondus !" .


Le trio d'acteurs à la tête du film est juste sensationnel !
Méconnus en France, ils sont exceptionnels !

Anne Dorval joue une mère à la fois paumé, aimante et qui ferait tout pour que son fils s'en sorte ainsi que la petite famille qu'ils forment. Elle est brillante !





Antoine- Olivier Pilon joue un jeune homme paumé, qui se sait violent dans son attitude et ses rapports aux autres, mais qui ne sait pas le gerer ! Il veut s'en sortir et son amour pour sa mère est sa bouée de sauvetage. Il se prendra également d'affection pour


Kyla qui sera une seconde mère pour lui ! Il est d'une justesse dans sa "folie" qui permet de voir au delà du syndrome !
Et Suzanne Clément complète ce trio dans le rôle de l'ancienne prof en repos sabbatique suite à un traumatisme et bégayant. Elle est surprenante lors de sa crise de folie !

Un des plus du film c'est sa BO ! Céline Dion (Of Course), Dido, Oasis, Sarah McLachlan, Lana Del Rey, Eiffel 65 (Blue Da ba de !!! Et oui !!!! ) et Couting Crows (Colorblind ! <3 <3 <3 ).




Et 2 morceaux de grands compositeurs !




Ce film a reçu le prix du grand jury au festival de Cannes cette année ! Xavier Dolan a fait un discours magnifique et inspirant !
Vidéo ici !

Mommy est un film magnifique qui va marquer une génération de cinéaste et ouvrir la voie a beaucoup d'autres !

Foncez !




lundi 13 octobre 2014

Les Recettes Du Bonheur

Les Recettes du Bonheur = Du soleil plein les papilles et des épices plein les yeux !



Suite à l’incendie meurtrier de leur restaurent à Mumbai en Inde, Hassan Kadam et sa famille partent pour l'Europe pour refaire leur vie. Après un accident de voiture, ils se retrouvent à Saint Antonin Noble Val dans le sud de la France. Mr Kadam trouve un restaurant à vendre et décide d'y installer la famille !
Mais ce n'est pas du gout de Mme Malory, la gérante du restaurant juste en face ( Le saule pleureur). Un restaurant indien en face d'un restaurant traditionnel étoilé au guide Michelin va mettre en conflit les cultures et les gastronomies .... Le don de Hassan pourrait être la clé de la réconciliation !

Du bonheur dans le curry et autres épices !


Adapté du roman de Richard C Morais, c'est une jolie adaptation pleine de couleurs et de saveurs !


Le film est produit par Steven Spielberg et Oprah Winfrey. Le réalisateur Lasse Hallström ( Gilbert Grape, Le chocolat, L'oeuvre de Dieu, la part du Diable ...) nous offre un film sur la culture, la nourriture et leur différentes portées. Il souligne tous ce que l'une et l'autre nous apporte. Que ce soit la nourriture spirituelle ou alimentaire, elles sont ce qui nous construit et nous permet de nous développer, mais aussi de nous souvenir et de nous rappeler qui l'on est, d'où l'on vient et ce vers quoi l'on tend, nos objectifs .

Je n'ai pas lu le livre, je ne pourrai pas donc certifier si le scénario y est fidèle. En revanche, je le trouve bien monter, pas prétentieux et mettant en avant les bienfaits des 2 cultures et les confrontant pour mieux les marier !
Les personnages haut en couleurs comme le père et Mme Malory sont emblématiques de chaque culture et Hassan et Marguerite ( la sous chef du Saule Pleureur ) représente le pas vers l'évolution et l'acceptation des différence. Ils sont l'adaptation.









Au début du film, on nous parle de l'âme des aliments et des épices pour donner vie à la cuisine et aux plats qui nous nourrissent ... ou pour nous rappeler des souvenirs telle la madeleine de Proust !
On passe aussi sur l'évolution et le fait d'avancer, mais qu'au fond, ce que l'on cherche, c'est savoir qui l'on est et se révéler à soi même et aux autres !
Un scénario plein de belles valeurs tous comme ces  cultures !


La réalisation est fluide et très jolie ! Hallström a su mettre en avant les atouts de ses acteurs de différents horizons ( américain, indien, anglais, canadien, français ...)

Au casting, on retrouve Helen Mirren en grande dame de la cuisine française, coincée mais aussi passionnée par son art ! Cette grande actrice (The Queen, H2G, RED, Mrs Tingle ...) nous offre tous son talent dans ce subtile personnage haut en caractère

Om Puri ( Ghandi, Wolf, La cité de la joie ... ) donne la version indienne de la gastronomie. Il interprète un père ancré dans sa culture et ses traditions. Il essai de protéger sa famille tout en lui offrant un avenir.

Charlotte Le Bon ( ex miss météo de Canal) et Manish Dayal amène le coté fraîcheur ! Juste et simple, ils sont le côté créatif et ré inventif. Ils sont l'ouverture vers l'avenir .



Coté technique, on a une superbe photographie avec des paysages et surtout des couleur délicieuses, à la hauteur des épices évoquées !

Les plats sont mis en valeur de façon savoureuse !
Quand à la BO elle est juste gourmande entre indy et traditionnel, mélange salé sucré digne du film et de ses valeurs !



En bref, un film qui met en avant culture et cuisine, acceptation et adaptation de façon délicieuse et savoureuse !


Vous aurez faim en sortant de la salle !!!


A votre fourchette, pardon, à vos tickets !!!

PS = les gourmands vont se régalez ! La bouffe c'est la vie !